TEATRO REŽISŪROS BAIGIAMIEJI DARBAI
2020 m. rugpjūčio 18–22 d., Vilnius
LMTA TEATRO REŽISŪROS MAGISTRANTŲ BAIGIAMŲJŲ DARBŲ SAVAITĖ
Programa:
08 18 | 18:00
08 19 | 18:00
S. Turunen „Normalumo fantomas“
Rež. Antanas Obcarskas
Valstybinio jaunimo teatro „Salė 99“ (Arklių g. 5)
Spektaklis vyks suomių kalba su lietuviškais titrais
08 19 | 20:00
08 20 | 22:00
M. Pelević „Requiem For a Woman“ (N-16)
Rež. Uršulė Bartoševičiūtė
Kultūros baras „Kablys + Kultūra“ (Kauno g. 5)
Spektaklis vyks anglų kalba
08 19 | 22:00
08 20 | 20:00
A. Ihlberg „Calamari Union 2. Megastar“
Rež. Augustas Gornatkevičius
Muzikinis teatras-klubas „Legendos“ (Kalvarijų g. 85)
Spektaklis vyks anglų kalba
08 20 | 18:00
08 21 | 20:00
E. Jelinek „Jackie“
Rež. Lina Židonytė
LMTA Balkono teatras (Gedimino pr. 42)
Spektaklis vyks anglų kalba
08 22 | 14:00
08 22 | 20:00
A. Strindberg „Pelikanas“ (N–14)
Rež. Naubertas Juozas Jasinskas
LMTA Teatro cechas (T. Kosciuškos g. 10)
Spektaklis vyks lietuvių ir kitomis kalbomis
Įėjimas nemokamas. Būtina registracija el. p. rsvp@lmta.lt (vietų skaičius ribotas).
Režisierių kurso vadovė Yana Ross
Organizatoriai: LMTA, Valstybinis jaunimo teatras
Partneriai: Uniarts Helsinki, Iceland Academy of the Arts, „Kablys“, „Legendos“, „Nordic Drama Corner“, „Rowohlt Theater Verlag“, LRT, „Caffeine“
Rėmėjai: LR Kultūros ministerija, Vilniaus miesto savivaldybė, NordPlus, „Supernormal“
2020 m. rugpjūčio 18 d., antradienį, 18 val.
2020 m. rugpjūčio 19 d., trečiadienį, 18 val.
Valstybinio jaunimo teatro „Salė 99“ (Arklių g. 5)
NORMALUMO FANTOMAS
Pagal to paties pavadinimo Saara Turunen pjesę
„Turiu tik vieną troškimą šiame gyvenime. Būti tokia kaip visi, vadinasi, visiškai normalus žmogus. Ir kad mano šeima būtų tokia kaip visų, vadinasi, visiškai normali. Kad per daug neišsiskirtų, o būtų tokia kaip visų, vadinasi, visiškai normalūs žmonės.“
Saara Turunen pjesė „Normalumo fantomas“ (2016) fragmentiškai apžvelgia tipinių Suomijos šeimų kasdienybę. Niūrokas žvilgsnis į absurdiškus žmonių įpročius, draugystes, šeimos bendravimą, santykius išskleidžia kaleidoskopą slaptų troškimų ir banalių, perdėm sureikšmintų tarpasmeninių problemų. Komiškai liūdnos pjesės epicentre – susvetimėjimas ir trumparegystė artimiausių žmonių rate.
Režisierius Antanas Obcarskas: „Saara Turunen tekstas tyliai ir melancholiškai laidoja normalią šeimą ir paskutinį nuoširdų asmenį, o spektaklio metu atsiduriame netolimoje ateityje ir laidojame paskutinę bičių šeimą. Kažkodėl žmonių šeimos seniai dingo nuo žemės paviršiaus. Bet ar visoje gamtoje gali būti kas nors normaliau už bites? Aš negaliu sugalvoti nieko įprastesnio. Gaila, nesu į jas panašus, visuotinis politkorektiškumas neleidžia net įgelti. Bitės nyksta, nors yra tobulai savarankiškas, bet trapus šeimyninis organizmas. Šeima – stiprus žodis, bet vis retesnis reiškinys mano aplinkoje. Mūsų spektaklio ateityje šeimos visiškai išnyko, liko tik prisiminimų rinkinys apie jas, kuriuos taip liūdnai užrašė autorė… Aš privalau paklausti – ar ateities žmogus nesijuoks iš to, kaip mes skubiai ir beatodairiškai tolstame vieni nuo kitų? Kodėl taip norisi greičiau vienam grįžti namo ir užsirakinti duris?“
Režisierius Antanas Obcarskas
Scenografas Oscar Dempsey
Kostiumų dailininkas Juozas Valenta
Vaidina: Ella Lymi, Carlos Orjuela, Jasir Osman, Nicklas Pohjola, Milla Tissari
Šviesų dailininkas Teemu Nurmelin
Techninis asistentas Lietuvoje Dominykas Grinius
Mentoriai: režisieriai Kristian Smeds ir Yana Ross
Prodiuseriai: Lietuvos muzikos ir teatro akademija, Valstybinis jaunimo teatras
Partneriai: Helsinkio menų universiteto Teatro akademija, „Nordic Drama Corner“, „Caffeine“
Rėmėjai: LR Kultūros ministerija, NordPlus
Speciali padėka Vilniaus fechtavimo klubo treneriui Rimui Kalnučiui
Trukmė: 1 val. 20 min.
Spektaklis vyks suomių kalba su lietuviškais titrais.
Spektaklio metu bus naudojami dūmai.
2020 m. rugpjūčio 19 d., trečiadienį, 20 val.
2020 m. rugpjūčio 20 d., ketvirtadienį, 22 val.
Kultūros baro „Kablys + Kultūra“ koncertų salė (Kauno g. 5)
REQUIEM FOR A WOMAN
Pagal Maja Pelević pjesę „Orange Peel“ (N-16)
2019 metų spalio 15 dieną buvo paviešinti naujausi Europos lyčių lygybės instituto (angl. European Institute for Gender Equality, EIGE), Lyčių lygybės indekso duomenys, kurie nurodo, kad nuo 2005 metų Lietuvoje lyčių lygybės indeksas ne augo, o nukrito 0.3 balo, o nuo 2015 metų – 1.3 balo. Tokiu būdu Lietuva tapo vienintele valstybe ES, kurioje lyčių lygybės srityje neįvyko joks progresas.
Spektaklis pagal Lietuvoje anksčiau nepristatytos dramaturgės Majos Pelević pjesę „Orange Peel“ – fragmentuota vienos, vardu nepavadintos moters kelionė, transformacija iš mergaitės – į moterį, iš moters – į motiną, iš motinos – į auką. Šią veikėją supa skirtingi personažai: archetipiški, stereotipiški, ar absurdiški žmonės, užstrigę patriarchaliniame pasaulio modelyje, kurį iš inercijos, patogumo ar saugumo išjudina ir palaiko tiek vyrai, tiek moterys, tikėdami moters, kaip silpnosios lyties pozicija, moters – tik kaip moters pozicija.
Svyruojant tokiam pasaulio modeliui, į visas disciplinas, regis, veržiasi stiprios, nepriklausomos moterys, tačiau šis procesas vis dar nepakankamai reikšmingas, kad būtų apčiuopiamas statistikoje, o feministinis diskursas dažnai išstumiamas kaip integrali savaime suprantamos realybės dalis.
Šiuo spektakliu kūrėjai nori atleisti moteriai ir pasiūlyti pergalvoti lūkestį, kad ji atitiks primestą socialinę rolę ir nustoti mesti kaltę: už tai, kad paragavo uždrausto pažinimo vaisiaus, už tai, kad savo darbais ištrėmė mus iš rojaus, už tai, kad neatitinka grožio, dydžio, spalvos standartų, už tai, kad yra per daug aktyvi, per daug „vyriška“, per daug stipri, turi celiulitą, per garsiai šneka ir nebūtinai nori gimdyti vaikus.
Režisierė Uršulė Bartoševičiūtė
Scenografė Elžbieta Kvašytė
Kompozitoriai: Marija Paškevičiūtė ir Mindaugas Urbaitis
Kostiumų dailininkė Liucija Kvašytė
Šviesų dailininkas Vilius Vilutis
Šviesų dailininko asistentas Valdas Latonas
Vaidina: Urður Bergsdóttir, Kristrún Kolbrúnardóttir, Björk Guðmundsdóttir ir Fannar Arnarsson
Mentoriai: režisierė Yana Ross, aktorė Halldóra Geirharðsdóttir, dėstytoja Snæbjörg Sigurgeirsdóttir
Techninis asistentas Islandijoje Egill Ingibersson
Techninis asistentas Lietuvoje Dominykas Grinius
Prodiuseriai: Lietuvos muzikos ir teatro akademija, Valstybinis jaunimo teatras
Partneriai: Islandijos menų universitetas, „Caffeine“
Rėmėjai: LR Kultūros ministerija, Vilniaus miesto savivaldybė, NordPlus
Trukmė: 1 val. 30 min.
Spektaklis vyks anglų kalba.
Spektaklio metu žiūrovai judės po erdvę, sėdimų vietų nėra. Bus naudojami dūmai, garsi muzika, necenzūrinė leksika, nuogas kūnas.
2020 m. rugpjūčio 19 d., trečiadienį, 22 val.
2020 m. rugpjūčio 20 d., ketvirtadienį, 20 val.
Muzikinis teatras-klubas „Legendos“ (Kalvarijų g. 85)
CALAMARI UNION 2. MEGASTAR
Įkvėpta Aki Kaurismäki filmo „Calamari Union“
Spektaklis įkvėptas žymaus suomių kino režisieriaus Aki Kaurismäki filmo „Calamari Union“, vaizduojančio absurdišką kelionę, vykstančią Helsinkio gatvėse: keliolika vyrų vardu Frankas nusprendžia iš savo gyvenamojo rajono Kallio išvykti į kitame miesto pakraštyje esantį Eira rajoną. Frankai girdėjo tėvų pasakojimus, kad Eiroje gyvenimo sąlygos yra daug geresnės. Darbininkų klasės vyrai, prijaučiantys Bitnikų judėjimui, grupėmis juda iš pramoninio Kallio į prabangų Eira, tikėdamiesi rasti ten rojų. Didžioji Frankų dalis filmo eigoje miršta keliaudami per miestą, o į išsvajotą jūros pakrantę gyvi atvyksta tik du Frankai. Visgi atvykę jie randa Eira užterštą ir užstatytą namais – jie pavėlavo.
„Calamari Union 2. Megastar” tarsi antroji filmo dalis ir savotiška šiandienė šios kelionės versija. Spektaklyje šių Frankų vaikai bando sugrįžti atgal, ieškodami spalvingesnio gyvenimo, apie kurį pasakojo jų tėvai. Iš darbininkų klasės kilusių tėvų vaikai užaugo liberaliame, progresyvėjančiame pasaulyje, tačiau dabar jie jaučiasi nelaimingi dėl per saugių gyvenimo sąlygų ir ieško įdomumo, purvo bei nuotykių. Visgi kelionėje įvyksta netikėtas posūkis, kai paaiškėja, kad laivas Megastar keliauja ne tik erdve, bet ir laiku. Kaurismäkio filmo finale Eira rajonas neatitinka Frankų susikurtų vilčių. Šiais laikais tai vadinama gentrifikacija – miestai ir jų rajonai keičia veidus, o žmonės, kūrę autentišką tam tikros vietos dvasią, yra išstumiami iš savo buvusių gyvenviečių, juos pakeičiant mokesniais ir įtakingesniais visuomenės nariais. Spektaklis siūlo apsvarstyti ir idėjų gentrifikacijos galimybes. Ar grįžę ten, kur norėjome, rastume tai, ko tikėjomės?
Režisierius Augustas Gornatkevičius
Vaidina: Ola Blick, Roderick Kabanga, Eeva Kaihola, Eeva Mäkinen, Tuuli Paju
Scenografė ir kostiumų dailininkė Simona Davlidovičiūtė
Kompozitorius Jokūbas Tulaba
Šviesų dailininkas Julius Kuršis
Šviesų operatorius Augtumas Danielius Harner
Dramaturgė Anni Ihlberg
Video projekcijų autorius Laurynas Valkiūnas
Techninis asistentas Lietuvoje Dominykas Grinius
Mentoriai: režisieriai Kristian Smeds ir Yana Ross
Prodiuseriai: Lietuvos muzikos ir teatro akademija, Valstybinis jaunimo teatras
Partneriai: Helsinkio menų universiteto Teatro akademija, „Caffeine“
Rėmėjai: LR Kultūros ministerija, NordPlus, „Supernormal“
Trukmė: 1 val. 20 min.
Spektaklis vyks anglų kalba.
Spektaklio metu bus naudojami dūmai.
2020 m. rugpjūčio 20 d., ketvirtadienį, 18 val.
2020 m. rugpjūčio 21 d., penktadienį, 20 val.
Balkono teatras (Gedimino pr. 42)
JACKIE
Įkvėpta E. Jelinek pjesės tuo pačiu pavadinimu
Kaip dažnai pagalvoji apie mirtį? Kaimynų, praeivių, artimųjų? O savo?
Ar susimąstai koks iš tikrųjų vyksta gyvenimas po mirties? Ką ten sutiksi? Kaip atrodysi?
Šiuo spektakliu yra bandoma sukurti iliuziją į laukiantį gyvenimą po mirties. Dramaturginis pagrindas – austrų rašytojos, dramaturgės Elfriede Jelinek pjesė „Jackie“. Pjesėje atskleidžiama istorija moters, kuri buvo stebima visuomenės, jos gestai, manieros ir poelgiai buvo plačiai aptariami ir komentuojami žiniasklaidoje, o pasirinktas įvaizdis formavo mados bei kultūros tendencijas ir vadinamąjį gerą skonį visuomenei. Remiantis biografiniais faktais ši pjesė atskleidžia moters vidinius jausmus – išgyvenimus ir jų pasekmes, kai ji pati išgyveno savo skaudžius asmeninius pralaimėjimus: vis besikartojančius persileidimus, amžiną vyro neištikimybę, vyro šeimos spąstus ir t. t.
Visuomenės spaudimas Jackie kėlė įtampą, baimę, nerimą ir tarytum spraudė į rėmus, sukeldami nenumaldomą norą ir pastangas, atitikti reikalavimus ir lūkesčius elgtis taip, kad negadintų vyro kuriamo įvaizdžio, jo siekiamo statuso, pareigų, posto, o ir kartu puoselėjo jauniausios Baltųjų rūmų damos lūkesčius – Jacqueline Kennedy.
Nepaisant to, kad spektaklio dramaturginė linija yra atskleidžianti garsios moters istoriją, įdomu ką kiekvienas nusinešame kartu? Kiek lieka svarbus statusas, užimta pozicija žemėje, nudirbti darbai ar „parduota“ / atiduota sveikata? Ką paliekame po savęs?
Šiame spektaklyje nebus realybės atspindžio, stengtasi sukurti fikciją ir iliuziją. Kūrybinė komanda atsispyrė nuo įvairiausių komentarų, asmeninių patirčių, interpretacijų, inspiracijų, metaforų, vaizduotės ir fantazijos.
Režisierė Lina Židonytė
Vaidina: Alex Anton, Tuulia Eloranta, Denisa Snyder
Scenografės ir kostiumų dailininkės: Larisa Jasinskaja ir Marina Jasinskaja
Kompozitoriai: Vytautas Leistrumas ir Marius Repšys
Konsultuojanti dramaturgė ViskasYraKitaip
Judesio koordinatorė Judita Urnikytė
Video projekcijų autoriai: Nidas Kaniušas ir Justinas Piliponis
Šviesų dailininkas Vilius Vilutis
Šviesų asistentas Valdas Latonas
Techninis asistentas Lietuvoje Dominykas Grinius
Mentoriai: režisieriai Kristian Smeds ir Yana Ross
Prodiuseriai: Lietuvos muzikos ir teatro akademija, Valstybinis jaunimo teatras
Partneriai: Helsinkio menų universiteto Teatro akademija, LRT, „Rowohlt Theater Verlag“, „Caffeine“
Rėmėjai: LR Kultūros ministerija, NordPlus
Trukmė: 1 val. 30 min.
Spektaklis vyks anglų kalba.
2020 m. rugpjūčio 22 d., šeštadienį, 14 val.
2020 m. rugpjūčio 22 d., šeštadienį, 20 val.
LMTA Teatro ceche (T. Kosciuškos g. 10)
PELIKANAS (N-14)
Pagal A. Strindbergo pjesę tuo pačiu pavadinimu
Augusto Strindbergo vėlyvosios kūrybos „kamerinių pjesių“ (orig. Kammarspel) rinkinį sudaro keturios 1907 metais „Imtymiajam teatrui“ sukurtos pjesės – „Audra“, „Sudegęs namas“, „Šmėklų sonata“ bei „Pelikanas“. Dramaturgas „kamerinėse pjesėse” perkelia dramos veiksminį svorį nuo paviršutiniškų prie kiek labiau rafinuotų veiksminių aplinkybių, primenančių, jog egzistuoja metafiziniai dėsniai, galintys veikti už fizinių dramos veiksmo ribų. Taip dramaturgas plėtoja naują formą, per kurią siekiama kitaip iškomunikuoti žmonių gyvenimo perspektyvas.
„Pelikane“ nagrinėjamas pasaulis kaip iliuzijų bei melo tinklas, analizuojami veikėjų asmeniniai bei aplinkos įvykiai, lemiantys norą gyventi ne dabartimi ir ateitimi, o vaikantis idealizuotos praeities vaizdinio. Detaliai nagrinėjama šeimos tema, šio socialinio konstrukto formavimasis bei raida. Spektaklyje analizuojama ir abejojama šeimos būtinybės samprata, siūloma pažvelgti į kiekvienos kartos iš savo tėvų ir protėvių paveldimą patį blogiausią savybių derinį. Pastarasis gali būti suvokiamas kaip iliuzijų bei melo tinklo priežastis. Šie procesai sudaro terpę vystytis beprasmiškai kasdienybės egzistenciją, lyg papuolant į begalinį nesibaigiantį ciklą. Pastarasis, lyg nesibaigiantis rato sukimasis, įsibėgėja ir veda į abejotiną ateitį.
Režisierius Naubertas Jasinskas
Vaidina: Alvydė Pikturnaitė, Aurelijus Pocius, Kipras Mašidlauskas, Deividas Batavičius, Saulius Ambrozaitis
Balsas Kristupo Saboliaus
Scenografai: random heroes
Kostiumų dailininkė Lina Židonytė
Kompozitorius Diopo Ndugu
Video projekcijų autorius Kornelijus Jaroševičius
Šviesų dailininkas Dainius Urbonis
Garso režisierius Dominykas Grinius
Video asistentas Dinas Marcinkevičius
Šviesų operatorius Martynas Vaitkevičius
Techninis asistentas Lietuvoje Dominykas Grinius
Techninis asistentas Islandijoje Egill Ingibersson
Mentoriai: režisieriai Kristian Smeds ir Yana Ross, aktorė Halldóra Geirharðsdóttir, dėstytoja Snæbjörg Sigurgeirsdóttir
Prodiuseriai: Lietuvos muzikos ir teatro akademija, Valstybinis jaunimo teatras
Partneriai: Islandijos menų universitetas, Lietuvos nacionalinis dramos teatras, „Caffeine“
Rėmėjai: LR Kultūros ministerija, NordPlus
Trukmė: 1 val. 45 min.
Spektaklis vyks anglų kalba.
Spektaklio metu bus naudojami dūmai, stroboskopo efektas, gluminantys vaizdai, necenzūrinė kalba.