Vasaros mokykla
Doktorantų vasaros mokykla Stamerienos pilyje: bendradarbiavimas, kūrybiškumas ir tarptautinės patirtys
Rugpjūčio 18–23 d. Latvijos šiaurėje, istoriniuose Stamerienos pilies rūmuose, vyko antroji tarptautinė doktorantų vasaros mokykla, kurią organizavo Latvijos kultūros akademija, Lietuvos muzikos ir teatro akademija bei Estijos muzikos ir teatro akademija, bendradarbiaudami su Gulbenės savivaldybe ir Stamerienos pilimi. Šiemet renginyje pirmą kartą dalyvavo ir doktorantai iš Estijos muzikos ir teatro akademijos, taip dar labiau praplėsdami tarptautinę programos dimensiją.
Vasaros mokyklos tikslas – skatinti doktorantų profesionalų augimą, meninių tyrimų plėtrą bei tarptautinį ir tarpdisciplininį bendradarbiavimą. Programoje buvo sudarytos galimybės pristatyti savo vykdomus tyrimus, gauti grįžtamąjį ryšį ir pasisemti įkvėpimo iš skirtingų sričių atstovų.
Kiekviena diena prasidėdavo lektoriaus paskaita, po kurios doktorantai dalyvavo praktinėse kūrybinėse dirbtuvėse. Pietų metu buvo galimybė individualiai konsultuotis su pasirinktais mentoriais – jais šiemet tapo visi penki lektoriai, taip pat Latvijos kultūros akademijos rektorius Dāvis Sīmanis ir LMTA meno ir mokslo prorektorė doc. dr. Ramunė Balevičiūtė. Dieną užbaigdavo filmų ir meninių tyrimų dokumentacijos peržiūros, improvizacijų pasirodymai bei neformalūs pokalbiai ir diskusijos.
Šių metų lektoriai ir mentoriai atstovavo įvairioms meno sritims: Dr. Annette Arlander (Suomija) – performanso menas ir meniniai tyrimai, Dr. Rachel Garfield (JK) – vizualus menas ir dokumentinis kino kūryba, Dr. Theodore Lee Parker (Estija) – eksperimentinė muzika ir improvizacija, Dr. Ondřej Vavrečka (Čekija) – multimedijos menas ir performansas, Dr. Kersti Grunditz Brennan (Švedija) – kino ir dokumentikos kūryba. Kiekvienas jų ne tik vedė paskaitas, bet ir konsultavo doktorantus individualiai, dalijosi savo tarptautine patirtimi bei kūrybiniais metodais.
LMTA meno ir mokslo prorektorė doc. dr. Ramunė Balevičiūtė pabrėžė stovyklos reikšmę:
„Sunku pervertinti, kiek daug duoda šis vasaros pabaigos „pabėgimas“ į kone mistišką vietą Latvijos šiaurėje. Ypatinga pilies ir jos apylinkių dvasia skatina kitaip mąstyti, jautriau bendrauti, labiau įsiklausyti. Įprastoje akademinėje aplinkoje, įkalinti griežtos dienotvarkės, dažnai negalime vienas kitam – dėstytojas studentui, studentas kolegai, o ypač – kitos srities tyrėjui – skirti tiek dėmesio. Be to, šis pabėgimas iš auditorijų, susitikimas su kitų sričių tyrėjais, pažintis su didelę patirtį turinčiais menininkais tyrėjais, netikėtos užduotys neįprastoje aplinkoje su naujai sutiktais žmonėmis – puikiausias kūrybiškumo variklis. Nuoširdžiai dėkoju už šią galimybę mūsų bičiulei Latvijos kultūros akademijai – branginame bendradarbiavimą ir ketiname tęsti projektą.“
Meno doktorantė Salomėja Petronytė dalijosi savo įspūdžiais:
„Savaitė Stamerienos pilyje – ypatinga kelionė, gausi turtingų bendrakūrybos akimirkų, naujų idėjų gimimo momentų, reikšmingų pažinčių bei džiugių pokalbių. Klausantis įvairių atradimų apie meno ir mokslo sintezės įkvėptus lektorius bei kolegų idėjų pasaulį, nejučia pradedi jaustis labiau pasitikintis savo jėgomis ir gauni polėkį dar gausiau tyrinėti savo nagrinėjamus klausimus.“
Dominykas Vaitiekūnas, dar vienas LMTA meno doktorantas, pažymėjo:
„Susidūrimai su kitais menininkais tyrėjais – nepaprastai vertingi. Penkios dienos Stamerienos pilyje leido pamatyti, kaip įvairiai galima mąstyti apie meninį tyrimą, išplėsti perspektyvų lauką ir diskutuoti su savo paties ribotais įsivaizdavimais, kas gi tas meninis tyrimas yra.“
Doktorantų vasaros mokykla Stamerienos pilyje – tai ne tik paskaitos ir kūrybinės dirbtuvės, bet ir tarptautinių ryšių kūrimas, meninių tyrimų sklaida bei galimybė pasisemti įkvėpimo neformalioje ir kūrybiškoje aplinkoje. Organizatoriai planuoja projektą tęsti ir ateinančiais metais, kad dar daugiau doktorantų galėtų patirti šią unikalią studijų ir bendradarbiavimo patirtį.
2025 08 28
Call for Applications: 2nd International Doctoral Summer School
Doctoral students from the Latvian Academy of Culture (LAC), Lithuanian Academy of Music and Theatre (LAMT), and Estonian Academy of Music and Theatre (EAMT) are invited to apply for the International Doctoral Summer School, which will take place from August 18 to 22 in Stameriena (Gulbene district, Latvia) and preparation and introduction lecture online on August 4. The School will cover topics related to artistic research in the fields of music, film, performing arts, and interdisciplinary approach. The application deadline is May 28.
The purpose of the Summer School is to support the professional development of Baltic doctoral students in the field of arts, encourage the advancement of their doctoral theses, and promote international and interdisciplinary cooperation and the exchange of ideas. The program will include lectures, workshops, individual mentoring sessions, as well as a public program with the opportunity to participate in discussions or showcase the artistic works of the participants and lecturers of the Summer School. The public program will be curated after the confirmation of the participants, and it will be available and accessible to the local public interested in culture and the arts.
The lecturers and mentors of the Summer School are distinguished representatives from various art fields (see the introductions below): Dr. Annette Arlander (Finland), Dr. Rachel Garfield (United Kingdom), Dr. Theodore Lee Parker (Estonia), Dr. Ondřej Vavrečka (The Czech Republic) and Dr. Kersti Grunditz Brennan (Sweden). The program is curated by Prof. Dr. Dāvis Sīmanis (LAC) and Assoc. Prof. Dr. Ramunė Balevičiūtė (LMTA), who will also mentor the participants. The tentative program of the Summer School is available here.
To apply, please fill out the application form and attach a CV and a motivation letter in English. The application deadline is May 28, 2025. Information regarding participation in the Summer School will be provided individually by e-mail by June 4. The program of the Summer School will be conducted in English. Participation is free of charge, but the number of participants is limited.
If you have any questions about the application process, please contact Kristīne Freiberga (kristine.freiberga@lka.edu.lv), Božena Čiurlionienė (bozena.ciurlioniene@lmta.lt) or Kristel Karu-Kletter (kristel.karu-kletter@eamt.ee).
The International Doctoral Summer School is organized by the Latvian Academy of Culture, the Lithuanian Academy of Music and Theatre and the Estonian Academy of Music and Theatre, in cooperation with the Gulbene Municipality Council and Stameriena Palace. Summer School is organized as an Erasmus+ BIP (Blended intensive programme) project and is co-funded by the Latvian Academy of Culture, the Lithuanian Academy of Music and Theatre, the Estonian Academy of Music and Theatre, the Estonian Doctoral School, the European Union ERASMUS+ and the EU Social Fund programmes.
|
Kristīne Freiberga Head of the Production and Marketing Department Latvian Academy of Culture kristine.freiberga@lka.edu.lv +371 29939915 |
Božena Čiurlionienė Doctoral Studies Officer +370 68794630 |
Kristel Karu-Kletter Research Secretary Estonian Academy of Music and Theatre kristel.karu-kletter@eamt.ee +372 6675808 |
About the lecturers of the Summer School
Dr. Annette Arlander is an artist, researcher and a pedagogue, one of the pioneers of Finnish performance art (in the 1980s) and trailblazers of artistic research (in the 1990s). She is educated as theatre director, Master of Arts (philosophy) and Doctor of Art (theatre and drama). Arlander was the first to be awarded a doctorate from the Theatre Academy, Helsinki (in 1999). In 2001 she was invited as professor of performance art and theory to instigate the MA degree program in performance art and theory (or Live Art and performance studies, as it is called today) a position she held until 2013. In 2007-2009 she was also head of the research department or Performing Arts Research Centre (Tutke) at the Theatre Academy. In 2015-2016 she was professor of artistic research at the University of the Arts Helsinki Theatre Academy and (temporary) vice dean for research there, as well as visiting professor at Stockholm University of the Arts. In 2016 she was professor of artistic research at Academy of Fine Arts University of the Arts Helsinki. In 2017 Arlander was a postdoctoral fellow in the arts at Helsinki Collegium for Advanced Studies. In 2018-2019 she was professor in performance, art and theory at Stockholm University of the Arts with the artistic research project, funded by Vetenskapsrådet, Performing with Plants. She was the principal investigator of the Academy of Finland funded research project How to Do Things with Performance (2016-2020), the artistic research project Meetings with Remarkable and Unremarkable Trees (2021-2022) supported by the Finnish Cultural Foundation and the project Pondering with Pines (2022-2024) funded by the Arts Promotion Centre Finland. At present she is affiliated as visiting researcher at Academy of Fine Arts University of the Arts Helsinki. Arlander is member of the editorial board of JAR (Journal for Artistic Research), member of the board of directors of PSI (Performance Studies International) and co-convener of the Artistic Research Working Group. Her research interests are related to artistic research, performance-as-research, performance studies, site-specificity and the environment. Her artwork is focused on performing landscape by means of video or recorded voice, and moves between the traditions of performance art, video art and environmental art. Her video works are distributed through AV-arkki, the Centre for Finnish Media Art. She is the recipient of Avek media art prize (2014) and Finnish State prize for multidisciplinary art (2018) and an honorary member of Artists’ Association MUU (2024).
Dr. Rachel Garfield is an artist and writer whose work is engaged with the role of lived relations in the formation and intersections of subjectivities. Professor Garfield is the PGR lead and Research Lead for School of Arts & Humanities, which develops strategy and supports research in the School. Previous posts include School Head of PGR and Head of Department at the University of Reading; Lecturer on the MFA Goldsmiths and the BA at Salford University. Garfield has extensive external examining experience at all levels and is currently PhD supervisor for candidates exploring fine art and video practice; subjectivity under post-colonial and diasporic conditions and feminism. Garfield is currently a mentor (with Professor Kleio Akrivou at the Henley Business School) for the British Academy post-doctoral fellow Simon Willems, whose project entitled “Rethinking Wellbeing: Evaluating the Neoliberalisation of Wellbeing in the Workplace Using Artworks as a Critical Lens” will be published by Palgrave.Garfield exhibits and screens her films regularly both nationally and internationally, at institutions including ICA London; Hugh Lane: CalArts; Whitechapel Art Gallery and CCA Santa Fe. She also curates screenings connected to her published monograph Women, Experimental Filmmaking and Punk: Feminist Audio Visual Culture in the1970s and 1980s (Bloomsbury, 2022) in its second print, nominated for the Kraszna-Krausz award (2022). Garfield has contributed substantially to the Women in Revolt exhibition at the Tate Britain, The Whitworth and the National Gallery of Scotland (2023–25) through her contribution to the catalogue, screenings and conference. Garfield was PI of the AHRC funded “The Legacies of Stephen Dwoskin’s Personal Cinema” for which output, Dwoskino: The Gaze of Stephen Dwoskin, LUX publishing 2022, co-edited with Henry K Miller, was shortlisted for the Kraszna-Krausz award (2023). Garfield is the commissioning editor for the Intellect peer-reviewed journal Moving Image Review and Journal (MIRAJ).
Dr. Kersti Grunditz Brennan has explored film form in documentary and fiction live action, short and long formats, narrative cinema, archival based stories, essays and experimental hybrids for the past 20 years; for cinema, other art contexts, through research and education. She holds a PhD in Perfomative and Media Based practices, an MFA in choreography, is an established film editor of several award-winning documentaries and has directed documentaries about prominent Scandinavian artists and the festival touring, award winning film The Man Behind the Throne; about Michael Jackson’s choreographer Vincent Paterson; sold to 15 countries. Her film about Swedish ballerina Marie Lindqvist, Marie’s Attitude, premiered at New York’s Lincoln Center in Feb. 2017. In 2017, she was nominated for Best Editing and Best Screenplay at Swedish film awards (Guldbaggen) and for Best documentary at Swedish TV awards (Kristallen) for the feature documentary Citizen Schein, which she edited and co-wrote. She takes on many different creative and educational roles in film processes ranging from movies, TV, art exhibits and stage performances to workshops, research expositions, conference presentations and academic writing. 2023 she received her artistic research PhD in film and media with the multimedia dissertation Beyond Cut and Join – Expanding the creative role of film editing. She is one of the collaborators of the film and research project BLOD which has resulted in several publications, conference presentations and internationally screened films and serves as the foundational research for new projects under the BLODWERK umbrella.
Dr. Theodore Lee Parker is a guitarist who works primarily in the fields of Free Improvisation and Experimental Music. Currently his focus is on live electronics as well as site specific sound. He is a member of Estonia’s first live electronics ensemble (EMA) and has created music for theatre and dance performances. His research activities pertain to the use of site specificity as part of both the aesthetic and music making processes involved in real-time music making. Currently he lectures at the Estonian Academy of Music and Theater on the topics concerning free improvisation and artistic research.
Dr. Ondřej Vavrečka has a multimedia artistic practice, which starts with film, collages, music, painting, performance, poetry, and sewing, and leads to informed humour about the nature of the world, humans, animals, plants and last but not least, lichens. He begins his process from physical materiality and combines philosophical thoughts, doubts and experiments with a playful approach. During his residency at Delfina Foundation, Ondřej will use the time to develop areas of his artistic expression that he has not cultivated for some time, such as performance in public space associated with material objects. In terms of theory, he will explore the concept and practice of the dialectical image. Ondřej’s most recent exhibitions include: The Green File, Divadlo Pod Palmovkou, Prague, 2021; Wasted To Metal – Reloaded, Walk Thru Gallery, Hradec Králové, 2021; The Black Notebook, Café Nová Doba, Prague, 2021; Screengazer And Fire In The Sky, Kino Ponrepo, Prague, 2020; and Wasted To Metal, GAMPA, Pardubice, 2020.
____________________________________________________
Naujus studijų metus LMTA doktorantai pasitiko intensyviai besimokydami: keturias dienas kartu su kolegomis iš Latvijos kultūros akademijos jie praleido romantiškoje Stamerienos pilyje, kur klausė paskaitų, dalyvavo kūrybinėse dirbtuvėse bei diskusijose ir konsultavosi su mentoriais – muzikos, kino ir scenos meno ekspertais.
Ši doktorantų vasaros mokykla – bendras Lietuvos muzikos ir teatro akademijos ir Latvijos kultūros akademijos projektas, įgyvendintas siekiant stiprinti šių aukštųjų mokyklų bendradarbiavimą ir plėsti doktorantų kompetencijas, sudaryti galimybę pristatyti savo tyrimus, keistis idėjomis ir mokytis neformalioje aplinkoje. Meno ir menotyros doktorantai dirbo su latvių kompozitoriumi Kristu Auznieku, britų muzikologu ir pianistu Julianu Hellaby, suomių dokumentinio kino kūrėja Susanna Helke ir Didžiojoje Britanijoje meninius tyrimus atliekančia aktore Ilona Krawczyk, taip pat su LMTA mokslininkėmis, kuruojančiomis meninius tyrimus – muzikologe Lina Navickaite-Martinelli ir teatrologe Ramune Balevičiūte. Ramunė Balevičiūtė taip pat moderavo viešą diskusiją apie tyrimų reikšmę profesionalaus menininko karjerai.
„Esu labai dėkinga Latvijos kultūros akademijos rektoriui Dāviui Sīmaniui už galimybę surengti doktorantų vasaros mokykloje tokie nepaprastoje vietoje – Stamerienos pilyje. Regis, jau vien praeities slėpinių prisigėrusios sienos, senovės auros apgaubti kambariai ir terasos, taip pat pilį supantis nuostabus parkas – pati aplinka skatino naujas įžvalgas ir kūrybiškumą. Sutarėme, kad projektą tęsime ir tobulinsime ir kitais metais“, – sakė viena iš stovyklos organizatorių, LMTA meno ir mokslo prorektorė Ramunė Balevičiūtė.
„Doktorantų vasaros mokykla man buvo apie pažinimo, smalsumo provokavimo ir atradimo procesus. Labai džiaugiuosi, kad turėjome galimybę dalintis koncentruota mokslo ir meninių tyrimų erdve su programos lektoriais – skirtingų sričių menininkais-tyrėjais bei kitais meno doktorantais. Jaučiu, kad tiek paskaitos, tiek individualios sesijos su mentoriais ar pokalbiai su kitais
doktorantais ne tik praplėtė žinių lauką, bet ir padėjo geriau įsiklausyti į savo pačios atliekamą meninį tyrimą. Atrodo, kad doktorantų vasaros mokyklos programa sukūrė erdvę, leidžiančią iš kitų perspektyvų stebėti savo tyrimo procesą, aptikti jo trūkumus, užčiuopti galimus jų sprendimus ir pažadinti smalsumą judėti pirmyn“, – patirtimis dalijosi meno doktorantė, teatro režisierė Monika Klimaitė-Daunienė.
Kita vasaros mokyklos dalyvė, kino kūrėja Miglė Križinauskaitė-Bernotienė pabrėžė galimybę tobulėti tarpdisciplininiame ir tarptautiniame kontekste. „Labai vertinu tai, kad teminis dėmesys meniniams tyrimams, ypač „dreamvoice“ technikai, puikiai atitiko mano meninės praktikos ir meninio tyrimo interesų sritį. Dalyvaudama doktorantūros vasaros mokykloje galėjau pasisemti neįkainojamų įžvalgų iš dėstytojų, mentorių ir kolegų, kurių skirtingos perspektyvos ir patirtis meninių tyrimų srityje labai praturtino mano suvokimą. Programos struktūra, kurią sudarė paskaitos, seminarai, individualios sesijos su mentoriais ir bendros kūrybinės laboratorijos, suteikė visapusišką ir įtraukiančią mokymosi patirtį“, – džiaugėsi meno doktorantė.
2024 08 29
Doctoral students from the Latvian Academy of Culture (LAC), Lithuanian Academy of Music and Theatre (LMTA), and Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music are invited to apply for the International Doctoral Summer School, which will take place from August 19 to 22 in Stameriena (Gulbene district, Latvia). The School will cover topics related to artistic research in the fields of music, film, performing arts, and interdisciplinary students. The application deadline is June 3.
2021 m. rugpjūčio 17–20 d. Klaipėdos fakultete vyko Vasaros mokykla Lietuvos muzikos ir teatro akademijos bei kitų aukštųjų mokyklų meno ir menotyros krypčių doktorantams.
Vasaros mokyklos tikslas – meninių tyrimų paradigmos įvietinimas Lietuvos mokslo ir meno tyrimų terpėje, praplečiant meninių tyrimų sampratą, stiprinant doktorantų gebėjimus rengti aukštesnės kokybės meno projektus ir juos pristatyti. Pastarąjį dešimtmetį tarptautinėje kultūros, mokslo ir švietimo erdvėje ypač išplitę meniniai tyrimai skatina naujų kultūros ir meno produktų atsiradimą, glaudesnį menininkų ryšį su visuomene, sklandesnę kūrybinių inovacijų plėtrą, sąlygoja efektingesnį tyrėjų ir menininkų bendradarbiavimą.
Vasaros mokyklos seminaruose ir paskaitose buvo pristatytos pagrindinės Europos aukštųjų mokyklų meninių tyrimų tendencijos, aptarti klausimai, iškylantys rengiant baigiamuosius meno projektus. Doktorantai buvo supažindinti su tokių projektų kūrimo ir modeliavimo strategijomis bei metodologijomis. Doktorantai pristatė savo meno projektus, akcentuodami tyrimų metodų pasirinkimą ir jų taikymą rengiant projektus, dalyvavo akademinės etikos, kūrybinio rašymo seminaruose, edukaciniame renginyje.
Projektą finansavo Lietuvos mokslo taryba.
Vasaros mokyklos dėstytojai:
Ramunė Balevičiūtė – LMTA docentė, Humanitarinių mokslų daktarė, teatro kritikė ir tyrėja, knygų ir straipsnių autorė, taip pat knygų ir straipsnių rinktinių sudarytoja, leidinio „Teatro žurnalas“ vyriausioji redaktorė. Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje dėsto teatro istoriją, veda teatro kritikos seminarus, vadovauja baigiamiesiems darbams ir yra Meno istorijos ir teorijos katedros vedėja. Aktyviai dalyvauja meno doktorantūros veikloje. Svarbiausios interesų sritys: meniniai tyrimai, vaidyba, teatro ir kognityvinio mokslo sąsajos, teatras vaikams.
Lina Navickaitė-Martinelli – LMTA profesorė, vyresnioji mokslo darbuotoja. Humanitarinių mokslų (muzikologija) daktaro laipsnį įgijo Helsinkio universitete. Skaitė kviestines paskaitas Lietuvoje, Ispanijoje, Nyderlanduose, Norvegijoje, Portugalijoje, Serbijoje ir Suomijoje, organizuoja ir moderuoja meno, kultūros ir mokslo renginius, dalyvauja nacionaliniuose ir tarptautiniuose mokslo, kultūros plėtros ir edukacijos projektuose. Knygų „Pokalbių siuita: 32 interviu ir interliudijos apie muzikos atlikimo meną“ (2010) ir „Piano Performance in a Semiotic Key: Society, Musical Canon and Novel Discourses“ (2014) autorė. 2013 m. Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje įkūrė ir nuo tol kuruoja meninių tyrimų ir atlikimo studijų platformą HARPS. 2012–2014 m. ji buvo Europos aukštųjų muzikos mokyklų (AEC) projekto „Polifonia“ tarptautinės darbo grupės „Meniniai tyrimai“ narė, kartu su grupe parengė vadovą apie meninių tyrimų integravimą į magistrantūros studijas. Nuo 2017 m. – AEC muzikos meninių tyrimų platformos EPARM darbo grupės narė. Nuo 2016 m. kartu su tarptautiniais partneriais organizuoja muzikos atlikimo ir meninių tyrimų festivalį-konferenciją „Doctors in Performance“.
Johannes Maria Schmit – režisierius, išsilavinimą įgijo Vokietijoje, Ernsto Buscho aukštojoje teatro mokykloje, Berlyne. Dirbo įvairiuose teatruose ir nepriklausomuose projektuose. Ilgametį bendradarbiavimą su Berlyne gyvenančiu rašytoju ir aktoriumi Tucké Royale vainikavo debiutas kine; 2018 m. filmas pelnė pagrindinį prizą kino festivalyje „Max Ophüls Preis“. Johannes Maria Schmit taip pat skaito paskaitas ir veda praktinius užsiėmimus. Neseniai Ciuricho menų universitete vedė kursą apie šiuolaikines Stanislavskio sistemos interpretacijas. Nuo 2019 studijuoja meno doktorantūrą Stokholmo menų universitete. Jo tyrimų sritis “ režisieriaus ir aktorių bendradarbiavimas repeticijų procese.
Laimutė Jakavonytė – LMTA docentė, Humanitarinių mokslų (filosofija) daktarė. Nuo 1993 m. iki šiol dirba VU Filosofijos fakulteto Filosofijos katedroje, nuo 1990 m. iki šiol vadovauja Lietuvos muzikos akademijos Filosofijos ir kultūros mokslų katedrai. Nuo 1997 m. veda seminarus, kursus Valstybės tarnautojo etikos, Bendravimo etikos ir kultūros, Efektyvaus ir etiško bendradarbiavimo, Dalykinio etiketo ir protokolo temomis. Nuolat dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose. Tobulinosi ir dėstė Kopenhagos universitete (Danija), Džordžtauno universitete (JAV), Centrinės Europos universitete (Vengrija), Kembridžo universitete (Jungtinė Karalystė), Lundo universitete (Švedija), Sofijos universitete (Bulgarija), Marijos Kiuri Skladowskos Universitete Liubline (Lenkija). Skaitė pranešimus keliose dešimtyse prestižinių mokslinių konferencijų ir kongresų, dalyvavo organizuojant ne vieną tarptautinį mokslininkų forumą Lietuvoje.
Laima Sruoginis – rašytoja, vertėja. Baigė Rutgerso universitetą (Naujojo Džersio valstija). Nuo 1994 m. Vilniaus universitete ir Vytauto Didžiojo universitete dėsto poezijos vertimo teoriją ir kūrybinį rašymą. Parašė knygas Lenino galva ant padėklo (Lenin’s Head on a Platter 2008), Vaiduoklis Hanos salone (The Ghost in Hannah’s Parlor 2009), Vertėjas (The Interpreter 2011), vadovėlį Rašyti gali kiekvienas (2010), knygą Kelionė į širdies užkampius (Journey into the Backwaters of the Heart 2012), romaną Tai ne mano dangus (This is Not My Sky 2014). Į anglų kalbą verčia XX–XXI a. pradžios lietuvių poeziją ir prozą. Yra parašiusi novelę ir 6 pjeses, kurios buvo atliktos Europoje, Honkonge ir JAV. Pelnė nemažai padovanojimų, tokių kaip National Endowment for the Arts grant in Literature ir dvi Fulbraito stipendijas.
Barbara Lüneburg‘s artistic worlds are rooted in the classical and extend deeply into contemporary music and multimedia performance. Lüneburg has appeared as a soloist and composer across Europe, both Americas, Asia and New Zealand, and worked as artistic director and violinist of ensemble Intégrales, an ensemble for contemporary chamber music, for almost twenty years. Countless compositions were written for and in collaboration with her. Barbara Lüneburg has featured on CDs and DVDs documenting the versatility and highest standard of her performing abilities. Her interests in artistic research are as diverse as her artistic work. From 2014 to 2018 she led the research project TransCoding – From Highbrow Art to Participatory Culture, in which she involved an online community in the creation of a multimedia work via social media. In 2021 the monograph Ludified of which she was one of the editors, and at the same time author and performer was published as part of the artistic research project gappp.net that investigated the effect of game elements in multimedia works on composition, performance and the audience. Lüneburg is professor of artistic research and head of the doctoral programs at Anton Bruckner Private University (Austria).
www.barbara-lueneburg.com | transcoding.info | gappp.info